Los juegos de mi vida (Cuarta Parte)

El especial “Los juegos de mi vida” llega a su fin, y para hacerlo no voy a destacar otros tres títulos, sino dos sagas con las que he disfrutado desde el primer título hasta el último. Como veréis las dos sagas son totalmente diferentes, pero sin lugar a dudas a ambas les guardo un cariño muy especial que me hacen esperar con mucho interés los próximos movimientos de sus desarrolladores.

Saga Half-Life

Cuando Gave Newell dejó Microsoft para fundar su propia compañía tenía algo entre manos, pero seguro que nunca se esperó el gran éxito que obtendría con Half-Life. ¿Un investigador incapaz de hablar que debe enfrentarse a toda una raza alienígena? Una historia algo absurda (aunque mucho mejor que la mayoría de fps de la época) que consiguió convertirlo en el juego del año del 98 y dejar a los recientes SiN, Unreal o Heretic II (títulos con muchísimo más presupuesto) en un segundo plano. Comenzó el estilo Half-Life.

Después del éxito de Half-Life los chicos de Valve decidieron exprimir a la gallina de los huevos de oro, el grandísimo Opposing Force y el paupérrimo Blue Shift alargaron la vida del título durante años mientras que Valve preparaba poco a poco su futuro motor, Source y el regreso de Freeman, algo a lo que habría que esperar hasta el 2004.

Pero si Half-Life obtuvo el éxito que obtuvo durante los siguientes años y no se quedó en un mero juego de cuatro días no fue gracias a Valve, ni a las expansiones del título, sino gracias a dos chavales a los que les gustó el SDK del juego y decidieron crear su mod para él, este no era otro que Counter-Strike, mod que con el simple planteamiento de enfrentar a terroristas contra los caza-terroristas se convirtió en el título que todo ciber debía tener. Tal fue el éxito del juego que los siguientes fps multijugador solo querían una cosa, desbancar a Counter-Strike.

Y en el 2004 llegó el esperado Half-Life 2, título que hacía uso del primer motor de Valve, Source, motor que gráficamente era una delicia y que conseguía un escalado tremendo, al contrario que pasaba con los títulos de ID, Half-Life 2 no necesitaba de la última máquina del mercado para poder jugarlo perfectamente.

Pero aunque los buenos gráficos y su escalado fuesen muy importantes, lo más importante de todo era la vuelta de Gordon Freeman en una historia mucho más variada que en su primera aventura. Esta vez tocaba recorrer todo tipo de escenarios, desde una ciudad tomada por los Combine a grandes escenarios al aire libre que nos obligaban a recorrerlos en vehículos o un pueblo en el que los aliens han convertido a sus habitantes en zombies. Y sobre todo lo demás, lo mejor de todo, la gravity-gun, ese gran invento que se ha convertido en una de las armas más importantes dentro de los videojuegos.

Y después de Half-Life 2 llegarían los juegos episódicos, de los cuales por ahora han sido lanzados los dos primeros y se espera un tercero, que se introducen aún más en la historia de los Convine, de Freeman, de Alyx, del hombre del maletín… Pero no solo eso, otros títulos no Half-Life también se unen al grupo, Team-Fortress y Portal han sido los primeros en unirse a la fiesta (si no contamos los CS: Sourde, HL Deathmatch Source…), y seguro que Valve nos guarda alguna sorpresa para acompañar al Episodio 3.

Saga Super Mario

Un fontanero Italiano, gordo y bigotudo que tras meterse en una cañería aparece en el reino champiñón y al que se le encomienda la misión de rescatar a la princesa del lugar. Si no fuera porque Miyamoto parece demasiado serio cualquiera creería que se fumó alguna cosa extraña cuando ideó la historia de estos juegos. Pero aún así no solo Super Mario Bros. fue un gran juego sino que se convirtió en uno de los personajes más conocidos del mundo (si no el que más).

Aunque desde un principio Mario siempre ha tenido el mismo objetivo, rescatar a la princesa, sus juegos han ido evolucionando paso a paso. Desde el primer Mario, que lo único que debíamos hacer era saltar plataformas para llegar al final, a Mario Bros 3 con sus transformaciones o Super Mario World y la capacidad de comerse a los enemigos gracias a Yoshi, cosas que vistas ahora parecen pequeñas tonterías, pero que hace 20 años eran auténticas revoluciones, todas ellas para mejorar la experiencia jugable de los títulos, apartado en el que los Mario siempre han destacado sobre el resto de títulos.

Pero la gran revolución de la saga fue sin duda Super Mario 64, que si bien no fue el primer título en utilizar las recién estrenadas capacidades 3D de las consolas si que se convirtió en el título que mejor uso hacía de las mismas. Un juego realmente enorme con decenas de mundos diferentes en los que entrábamos una y otra vez para poder conseguir las 120 estrellas del juego. Miyamoto volvió a hacerlo, Mario 64 se convirtió en todo un referente y si comprobáis cualquier plataformas 3D aparecido desde ese momento podréis encontrar más de un detalle que apareció por primera vez en Mario 64.

Pero el éxito de Mario 64 fue tan grande y el anuncio de Mario Sunshine generó tal expectativa y tal deseo de que se convirtiera en un Mario 64 2 que acabó jugando en su contra. La ambientación y el sistema de juego cambió tanto que a algunos no les llegó a convencer. Aún así a muchos nos encantó el nuevo invento del juego, el Fludd, un cacharro con el cual debíamos limpiar la suciedad que se había generado en Isla Delfino. Las críticas fueron buenas, pero el comentario de la gente siempre era el mismo, “por desgracia no es Mario 128″.

Y llegó Super Mario Galaxy, un título que lo tenía muy difícil ya que debía a la misma vez mantener el estilo Super Mario, innovar, llegar a los jugadores Hardcore, a los casuals, y hacer olvidar a la gente que las otras consolas tienen capacidades HD que Wii no tiene. Pero por lo que parece lo ha conseguido (ahora es el segundo título mejor valorado de la historia en Gamerankings). Como en todos los anteriores Marios, Galaxy realiza su pequeña gran evolución gracias al uso de un “invento” que no es de hoy, la gravedad. Mientras que los plataformas hasta el momento eran planos, en Mario Galaxy las tres dimensiones se utilizan como nunca antes se había visto. Una evolución que hace pensar que Miyamoto lo tendrá muy difícil para que el próximo Mario consiga sorprender tanto como lo ha conseguido Galaxy, pero es Miyamoto, se sabe que lo conseguirá.

Ver la tercera parte.